Древние кувшины, декорированные удивительными цветными узорами, продолжают вызывать восхищение своим мастерством. Однако, глядя на такие шедевры, трудно понять, как удалось создать мозаичные изображения, где каждый оттенок окружён медной окантовкой.
Эта техника, известная как «перегородчатая эмаль» или клуазонне, восходит к культуре древнего Египта, где были найдены примеры подобных украшений. Интересно, что в Италии можно встретить элементы этой росписи на греческих храмах, относящихся к XII—XIV векам.
История клуазонне
Искусство перегородчатой эмали получило распространение в Византии в XI-XII веках, а затем и в Китае. В этом уникальном процессе мастера создавали рисунок на кувшинах, приклеивая медные полоски, изогнутые в нужные формы для формирования узоров. После этого контуры заполнялись пигментами и обжигались в печах.
Китайские изделия, выполненные в этой технике, чаще всего изготавливались из фарфора, меди или латуни и назывались хуафалань, что в переводе значит «цветная эмаль». Компоненты для создания цвета включали измельчённое стекло с добавлением пигментов из кобальта, олова или железа.
Клуазонне в России
Не обошли стороной эту технику и российские мастера. Примеры работ, выполненные в стиле клуазонне, можно увидеть в произведениях Карла Фаберже и Фёдора Рюкерта, представленных на выставке в Московском Кремле.
Современные мастера по-прежнему используют эту технику, что подтверждает ряд обучающих видео, описывающих процесс создания и обжига изделий, позволяя увидеть, как древние традиции продолжают жить в наше время.
Изучая клуазонне, становится очевидным: знания о натуральных материалах и их свойствах у древних мастеров были не менее богатыми, чем у современных специалистов.
